Le sculture di Pierluigi Funes sono visioni di natura viva, apparizioni immersive di un universo in totale sintonia con luoghi incontaminati reali e immaginati.
 Le forme che appaiono dal togliere delle sgorbie affilate, sono già dentro la materia lignea. Funes li vede attraverso la ricerca accurata e la scelta dei tronchi, la dimensione, il colore, la malleabilità o la durezza. Individua venature e scarti cromatici, continuità nodose, rigonfiamenti e depressioni: è lì che si rivelano, sotto le sue mani, creature con piumaggi infiniti, pellicce colorate, criniere e corna, zampe ungulate, occhi che ti guardano. 

Il bestiario che appare, liberato da questo intenso lavoro di scultura, suscita in chi lo guarda emozioni di infinita tenerezza, come di fronte al gruppo delle galline, di empatia immediata di fronte alla capra che esprime la tensione verso uno spazio che lascia il campo all’immaginazione: cibo, acqua, salvezza, o di incanto ammirato verso le vibranti ali spiegate e la potenza degli artigli dell’aquila. Gli animali scolpiti sono colti nella loro intimità selvaggia, come sospesi in un mondo silenzioso e vuoto di uomini. 

Diverse sono le sculture di teste, dove l’umano è colto lacerato dalla propria interiorità, espressioni di spavento, di assenza, di incomunicabilità.
 Sono le venature della materia scelta come mezzo espressivo a dichiarare la rigidità, l’arruffamento o la disposizione di rughe, capelli, profili e labbra dischiuse. Una delle più recenti sculture, Ultimo respiro (2025), si rivela, ma non ne esce. Il respiro si vede, lo si sente, ma è rinchiuso nella forma statica del tronco. Un ultimo alito avvolto e assorbito dalle fibre del legno. I Fratelli Spavento (2017), fanno sorridere nel loro allucinato urlo, primi testimoni del Galgenhumor di Funes, che ritroviamo in tante altre opere. 

Il legno, fra i più antichi supporti dell’espressione creativa dell’uomo, non ha molto gioco nel panorama della fluida e magmatica arte contemporanea, facilmente si può ridurre alla decorazione di una pur virtuosa mano artigiana. La scultura, per uscire dalla superficialità descrittiva di un oggetto, necessita di un pensiero al quale attingere e dal quale elaborare l’urgenza creativa oggettivando una narrazione poetica. 

Questo pensiero si legge nelle sculture di Funes, vengono evocate emozioni ancestrali, legami con la natura, memoria in quanto bene comune, ricchezza da testimoniare e da difendere, proiezione delle nostre paure e del nostro amore. 

Monica Masiero